*1954, Uruguay

Estrella de Luz, 2022
123 x 29 x 200 cm
Bronze
Courtesy of Tornabuoni Art

Un artiste de renom dans la sculpture contemporaine, Pablo Atchugarry est célèbre pour sa
maîtrise du marbre et pour sa passion pour le volume, la matière et la couleur, une passion
qui lui est venue après de nombreux voyages en Europe à la fin des années 1970.

Les sculptures en bronze de Atchugarry sont caractérisées par des formes plus dilatées et
une utilisation de couleurs primaires. Bien que les formes soient moins organiques, il y a
toujours un élément naturel dans les vibrations représentées, qui synthétisent les arbres, les
vagues de la mer, la nature qui est sculptée. En outre, l’utilisation du bronze permet une plus
grande gamme de couleurs, qui ne sont pas naturelles, et des formes plus larges. Par
ailleurs, le rouge est la couleur vive qu’il a utilisée pour la première fois, un rouge « Ferrari »
pour une sculpture en bronze exposée à Paris il y a quelques années.

Le dialogue entre le bronze et les couleurs d’Atchugarry, qui sont normalement utilisées
dans l’industrie automobile, est un aspect de design particulièrement marqué qui joue
également un rôle de liaison entre une technique de sculpture très ancienne et les couleurs
contemporaines qui nous entourent aujourd’hui.

Un autre aspect de l’analyse des œuvres d’Atchugarry est la relation entre la sculpture et le
monde extérieur. Ses sculptures, en particulier en bronze, sont conçues pour résister dans
le même contexte sur une longue durée. Dans ce cas, les proportions de l’œuvre ont une
influence majeure, car elles doivent être adaptées pour établir un dialogue avec le contexte
dans lequel l’œuvre est présentée.

L’œuvre actuellement exposée à Crans-Montana est donc le fruit de ses expérimentations
plus récentes, raison pour laquelle elle est présentée à la Biennale, où il est question de des
nouvelles composantes et expériences de travail, ainsi que des recherches récentes de
l’artiste.